การออกแบบบ้านสำคัญทางสถาปัตยกรรมมอบให้

ผู้คน 40,000 คน (โดยประมาณ) เข้าร่วมงาน AD Home Design Show เมื่อต้นเดือนนี้ สถาปนิกนักออกแบบตกแต่งภายในผู้ค้าปลีกและผู้ค้าส่งนักศึกษาและนักข่าวศิลปินและเจ้าของแกลเลอรีเดินขึ้นและลงทางเดินของ Pier 94 ในแมนฮัตตันอย่างไม่เป็นทางการค้นหาการออกแบบและผลิตภัณฑ์ที่สนุกสนานไม่เหมือนใครทันสมัยและดั้งเดิมที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคำตอบใหม่ ๆ และชาญฉลาด คำถามของลูกค้า "พื้นที่ของฉันควรมีลักษณะอย่างไร" ความท้าทายของการออกแบบตกแต่งภายในสถาปนิกผู้ค้าปลีก / ผู้ค้าส่งคือการกำหนดสิ่งที่จะตอบสนองความต้องการ / ความต้องการของลูกค้า

สำหรับนักออกแบบตกแต่งภายในที่ต้องการสร้างความสนใจให้กับล็อบบี้ห้องพักในโรงแรมคาเฟ่และร้านกาแฟที่น่าเบื่องานแสดง AD ได้นำเสนอตัวเลือกใหม่และสร้างแรงบันดาลใจมากมายที่ส่งมอบ WOW แทนที่ MEH!

รายการโปรดส่วนตัวของฉัน

David Harber ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษ

จานสีสร้างสรรค์ของ Harber ใช้ช่วงเสียงตั้งแต่ทองแดงและบรอนซ์ไปจนถึงสแตนเลสและหิน เขานำโลหะเหล่านี้และงานฝีมือมาทำเป็นงานศิลปะที่สง่างามซึ่งบังคับให้เราต้องหยุดและพิจารณาความงามของชิ้นงานที่จัดแสดง Harber ทำงานจากสตูดิโอ Oxfordshire ของเขาและได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลวงตาที่พบในธรรมชาติ เขาผสมผสานเส้นสายที่ดูสะอาดตารูปลักษณ์ที่โดดเด่นและจานสีสะท้อนแสงแบบพิกเซลที่นำพื้นที่ภาพของเราไปสู่ระดับใหม่ที่น่าสนใจ โดยไม่คำนึงถึงรูปร่างประติมากรรมนำเสนอแก่นแท้อินทรีย์ที่ชวนให้หลงใหล

ลูกค้า ได้แก่ : Hotel Conrad Algarve, Portugal; โรงแรมโฟร์ซีซั่นดูไบ; Festival City, Doha, Qatar; เกาะฟรีเกตเซเชลส์; Hotel du Cap-Eden-Roc, Antibes, ฝรั่งเศส; โรงแรมไฮแอทเบอร์มิงแฮมแอละแบมา; โรงแรมเพนนินซูล่าปารีสฝรั่งเศส; โรงแรมราฟเฟิลส์ดูไบ; Sandy Lane Hotel, บาร์เบโดส; สนามกอล์ฟ Royal Birkdale, Southport; Sofitel London Heathrow ที่ Terminal 5; โรงแรมโซฟิเทลสนามบินแกตวิก

เมนูทะเลทราย

Utharaa L. Zacharian และ Palaash Chaudhary, Soft - Geometry

Soft-geometry นำเสนอเฟอร์นิเจอร์ไม้เนื้อแข็งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากขนมหวาน โต๊ะกาแฟเป็นไม้โอ๊คเนื้อแข็งที่หมุนวนหนาแน่นอุดมไปด้วยเมล็ดพืชที่แตกต่างกันและการไล่ระดับสีในผิวคาราเมลที่ชัดเจน การออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ของเชฟชาวทะเลทรายที่สร้างสรรค์เค้กทรัฟเฟิลทาร์ตและเอแคลร์จากวัตถุดิบพื้นฐานของนมแป้งและไข่

Soft - geometry เป็นสตูดิโอออกแบบที่ทำงานร่วมกันซึ่งจะสำรวจโอกาสของความนุ่มนวลความเชื่องช้าและความใกล้ชิดซึ่งสร้างขึ้นตามเวลาและกระบวนการในเฟอร์นิเจอร์และสิ่งของภายในบ้านซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ใหญ่โตกล้าหาญและรวดเร็ว ชิ้นงานสำรวจแนวคิด“ ตลอดไป” โดยใช้รูปแบบสีและวัสดุที่ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมไปสู่งานฝีมือช่างฝีมือและกระบวนการทำด้วยมือในมือข้างหนึ่งรูปแบบภาษาและประสิทธิภาพของการผลิตสมัยใหม่ในอีกด้านหนึ่ง

แฟคเจอร์ สตูดิโอ

Quincy Ellis - ได้รับความอนุเคราะห์จาก Andrea Fremiotti

Facture Studio เป็น บริษัท เฟอร์นิเจอร์ศิลปะร่วมสมัยที่กำกับโดยนักออกแบบ Quincy Ellis เขาสามารถพบได้ในบรูคลินนิวยอร์กซึ่งงานขึ้นรูปแบบไดนามิกของเขาใช้เรซินเพื่อทดลองแสงสีและความโปร่งใสอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

องค์ประกอบหลักของงานของเขา ได้แก่ การออกแบบที่เปลี่ยนสีเฉดสีรูปแบบการเปลี่ยนความทึบและสีหลักภายใน Facture พยายามที่จะเบลอเส้นที่มักแยกงานศิลปะออกจากการออกแบบ ด้วยการใช้เทคนิคและการทดลองใหม่ ๆ แบรนด์จึงพยายามสร้างตัวเองในโลกแห่งการออกแบบ โต๊ะเก้าอี้และเลานจ์เหมาะสำหรับห้องพักในโรงแรมบูติกคาเฟ่ริมสระว่ายน้ำและสร้างแรงบันดาลใจให้กับห้องเด็กเล่นรวมถึงห้องรับประทานอาหารแบบเป็นกันเอง

ริชาร์ด คลาร์กสัน สตูดิโอ

Richard Clarkson Studio ตั้งอยู่ใน Brooklyn, NY และเป็นห้องทดลองด้านศิลปะและการออกแบบที่ซึ่งชิ้นงานได้รับแรงบันดาลใจจากสวรรค์ สมาชิกของสตูดิโอมีพื้นฐานด้านศิลปะการออกแบบวิทยาศาสตร์วิศวกรรมและธุรกิจ

ปรัชญาของสตูดิโอได้รับแรงบันดาลใจจากดวงดาวและความจริงที่ว่าเรา“ สร้างรูปแบบบนท้องฟ้าเพื่อทำนายสภาพอากาศหาทางบอกเล่าเรื่องราว…” หลายวัฒนธรรมได้“ ตีความ” ดวงดาวในแบบของตัวเองสร้างเรื่องราวและตำนานเกี่ยวกับ กระจุกของดวงอาทิตย์ที่แผดเผาอยู่ห่างออกไปหลายล้านไมล์” การติดตั้งไฟผสมผสานกับความแปลกใหม่และเป็นส่วนเสริมที่ไม่เหมือนใครที่สมบูรณ์แบบสำหรับห้องรับประทานอาหารร้านกาแฟพื้นที่เลานจ์ที่เป็นกันเองรวมถึงห้องเด็กเล่นสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก

คริสตอฟกาลาส

Kristof Galas เกิดที่โปแลนด์ (พ.ศ. 1977) และย้ายไปอยู่ที่ลอนดอน (พ.ศ. 1997) เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตร์บัณฑิตจาก Chelsea College of Art and Design, University of the Arts, London (2007) แม้ว่า Galas จะจบปริญญาด้านการออกแบบสถาปัตยกรรม แต่ความหลงใหลในศิลปะของเขาก็มุ่งเน้นไปที่งานศิลปะ

การเดินทางระหว่างประเทศเป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดของเขาและเขาได้ใช้เวลาหลายปีในการสำรวจรูปแบบและสีและทดลองใช้เทคนิคและสื่อต่างๆ ปัจจุบันเขามุ่งเน้นไปที่การวาดภาพสีน้ำมันและเคลือบฟันและผลงานของเขาสำรวจโอกาสที่มีให้จากสีที่นำกลับมาใช้ใหม่และรีไซเคิลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความห่วงใยต่อสิ่งแวดล้อม เขายังคงสำรวจพื้นผิวสีและรูปแบบที่มาจากสื่อที่มีไว้สำหรับงานอื่น ๆ

ทำเครื่องหมายแชทเทอร์ลี

Chatterley ได้รับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ภาควิชาศิลปะจาก Michigan State University (1979) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมและปริญญาโทวิจิตรศิลป์จาก Department of Art, Michigan State University (1981) เขายังศึกษาที่ Northern Michigan University (1975, 1977)

Chatterley พิจารณาโลกแห่งความฝันโลกแห่งความจริงและพื้นที่ที่มีอยู่ระหว่างนั้น เขาสร้างรูปปั้นดินแต่ละชิ้นจากล่างขึ้นบนโดยเริ่มจากแผ่นดินขนาด 8 นิ้วและค่อยๆสร้างแบบฟอร์มโดยให้แต่ละส่วนตั้งค่าก่อนที่จะติดแผ่นต่อไปใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการสร้างแต่ละรูป พื้นผิวขรุขระเป็นส่วนหนึ่งของลายเซ็นของเขา“ พวกเขาเหมือนขุดขึ้นมาในเวลาที่จะมาถึง” แต่ละชิ้นจะถูกยิงสองครั้งโดยการยิงครั้งที่สองให้ร้อนพอที่จะทำให้ดินเหนียวทำให้ประติมากรรมอยู่กลางแจ้งได้ตลอดทั้งปี

ผลงานของเขามีความสร้างสรรค์ขี้เล่นและน่าสนใจทำให้เป็นส่วนเสริมที่สมบูรณ์แบบสำหรับล็อบบี้ของโรงแรมห้องรับรองผู้บริหารสนามบินร้านอาหารสบาย ๆ และห้องเด็กเล่นสำหรับเด็ก / ผู้ใหญ่

อาระ ธอโรส

Ara Thorose มาจากเมืองดีทรอยต์รัฐมิชิแกนและสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการออกแบบ 3 มิติจาก Cranbrook Academy of Art ผลงานของเขาสำรวจโครงสร้างหลังอุตสาหกรรมผ่านการทดลองในห้องปฏิบัติการและการเล่นที่ใช้งานง่าย ในซีรีส์ของเขา tubular group 01 ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นที่ประกอบด้วยชิ้นงานประติมากรรมที่แตกต่างกันสามชิ้นทำให้เกิดการวาดเส้น 3 มิติของเก้าอี้ซึ่งสร้างขึ้นด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันจำนวนมาก

ผลงานศิลปะ / เฟอร์นิเจอร์ของเขาประดิษฐ์ขึ้นด้วยมือในสตูดิโอดีทรอยต์โดยใช้เทคนิคการเชื่อมยางที่ผสมผสานท่ออุตสาหกรรมที่นำกลับมาใช้ใหม่พีวีซีอลูมิเนียมโฟมและเหล็ก เขาให้เครดิตกับ Motor City ว่าเป็นพลังสำคัญที่อยู่เบื้องหลังรูปแบบหลังอุตสาหกรรมและการเลือกใช้วัสดุ

การจัดที่นั่งที่เป็นเอกลักษณ์ของ Thorose เป็นส่วนเสริมที่สมบูรณ์แบบสำหรับห้องพักร่วมสมัยในโรงแรมบูติกบาร์ไวน์กลางแจ้งและห้องชิมอาหารรวมถึงห้องเด็กเล่นและร้านอาหารริมชายหาด

ทรู อิน เดอะ คิทเช่น

True มีชื่อเสียงอย่างมากในด้านการทำความเย็นเชิงพาณิชย์และได้ขยายจุดเน้นไปที่การรวมเครื่องทำความเย็นไว้ในโซนส่วนบุคคลทำให้เป็นผลิตภัณฑ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับห้องสวีทของโรงแรมและห้องพักรวมอื่น ๆ บริษัท เป็นเจ้าของและดำเนินกิจการโดยครอบครัวและผลิตภัณฑ์ผลิตในสหรัฐอเมริกา

True ได้เพิ่มความน่าสนใจให้กับผลิตภัณฑ์ที่ปกติจะไม่มีใครสังเกตเห็นผ่านทางเครื่องทำความเย็น“ Color My World” สีสันสดใสและความใส่ใจในรายละเอียดทำให้ความจำเป็นที่น่าเบื่อนี้เป็นส่วนเสริมที่น่าสนใจสำหรับห้องครัวที่ทันสมัยและเป็นวิธีที่น่าสนใจในการนำ WOW มาสู่พื้นที่รับประทานอาหาร / ทำอาหารในห้องชุดของโรงแรม ผลิตภัณฑ์ได้รับการออกแบบโดยการปรึกษาหารือกับเชฟที่ดีที่สุดในโลกและวิธีการดำเนินงานในร้านอาหารของพวกเขารวมกับสิ่งที่ผู้บริโภคต้องการเมื่อพวกเขาปรุงอาหารเพื่อตัวเองและครอบครัว ฟังก์ชันและรูปแบบถูกรวมเข้ากับการออกแบบที่ดีเพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีความน่าสนใจและมีประโยชน์

การเปิดเผยครั้งใหญ่ในงาน AD คือ Emerald (การตกแต่งแบบกำหนดเอง) ซึ่งถูกบันทึกว่าเป็นตัวแทนของความเป็นอยู่ที่ดีความสมดุลและความสามัคคี ด้วย True นักออกแบบสามารถเลือกชุดอุปกรณ์ตกแต่งและฮาร์ดแวร์แบบกำหนดเองที่ไม่ซ้ำกันได้จาก 49 ชุดทั้งในขนาดเต็มและขนาดเล็ก

ใหม่การเจริญเติบโต

ดูเหมือนจริง แต่เป็นพฤกษศาสตร์ FAUX จริงๆ ... และพวกเขาหลอกฉัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Ed Glenn ทำงานในร้านดอกไม้ของครอบครัวใน Greenville, North Carolina และเขามีความคิด แม้ว่าธุรกิจของครอบครัวจะประสบความสำเร็จ (การเตรียมการของเขาสามารถพบได้ที่ทำเนียบขาวและงานเลี้ยงอาหารค่ำของรัฐ) แต่เขารู้สึกผิดหวังกับความสามารถในการเน่าเสียและความท้าทายในการทำงานกับดอกไม้สดและต้องการทางเลือกที่มีคุณภาพสูง

แม้ว่าเขาจะไม่มีพื้นฐานด้านการผลิตหรือการผลิต แต่เขาก็เริ่มประกอบ Paperwhite Narcissi แบบเรียบง่ายสองสามชิ้นโดยตั้งอยู่ในกระถางดินเผาแบบชนบทด้วยวัสดุและเครื่องมือที่แตกต่างกัน สำหรับฐานเขาได้พัฒนาส่วนผสมของสิ่งสกปรกถาวรที่เลียนแบบดินธรรมชาติและปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Durf

ปัจจุบัน บริษัท มีพื้นที่ในการผลิตและออกแบบ 60,000 ตารางฟุตและเป็นผู้ให้บริการชั้นนำด้านพืชเทียมระดับไฮเอนด์และพื้นที่สีเขียว การจัดวาง Faux-Fresh ทุกชิ้นได้รับการออกแบบโดย Glenn และทีมนักออกแบบที่รวบรวมการจัดแสดงในรูปแบบพฤกษศาสตร์ที่สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พืชแต่ละชนิดดูเหมือนจริงราวกับว่าแม่ธรรมชาติส่งมอบให้เองโดยไม่ได้รับการดูแลรักษาและความกังวลที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศวิถีทางที่ใช้งานและเด็ก ๆ ที่มีมือเหนียว

โฮมดีโปขยายตัว

Home Depot ขยายสินค้าคงคลังเพื่อรวมสายผลิตภัณฑ์ที่ได้มาจากการซื้อกิจการ The Company Store ขณะนี้ด้วยแหล่งช้อปปิ้งแบบครบวงจรสามารถสร้างและตกแต่งอาคารและห้องต่างๆผ่าน Home Depot นอกจากนี้ บริษัท ยังขยายฐานลูกค้า Home Depot ด้วยผู้หญิงที่เบ้หนักกว่ารายได้ที่สูงขึ้นและผู้สูงอายุโดยรวมแล้วเทียบได้กับ Bed Bath & Beyond มากที่สุด

ปัจจุบัน Home Depot เป็นร้านค้าปลีกเฉพาะด้านอุปกรณ์ตกแต่งบ้านที่ใหญ่ที่สุดในโลกโดยมีร้านค้า 2,284 แห่ง ในปีงบประมาณ 2016 The Home Depot มียอดขาย 94.6 พันล้านดอลลาร์และมีรายได้ 8.0 พันล้านดอลลาร์ โดยปกติแล้วจะเกี่ยวข้องกับเครื่องมือไม้และผลิตภัณฑ์ปรับปรุงบ้านผู้บริโภคสามารถเลือกซื้อของตกแต่งบ้านและสิ่งทอทางออนไลน์ได้แล้ว

Company Store เริ่มต้นในปี 1911 และการซื้อ Home Depot หมายความว่ากำลังย้ายเข้ามาในพื้นที่ "บ้านนุ่ม" Seth Sigman นักวิเคราะห์การวิจัยของ Credit Suisse พบว่าผลิตภัณฑ์ที่เน้นการตกแต่งเช่นตะปูค้อนกระเบื้องปูพื้นและการเคลือบหน้าต่างคิดเป็นมูลค่าประมาณ 25 พันล้านดอลลาร์ (25 เปอร์เซ็นต์) ของยอดขายของ Home Depot การตกแต่งเพียงอย่างเดียวมีมูลค่าเพียง 2.9 พันล้านเหรียญ (3 เปอร์เซ็นต์ของยอดขาย)

การแสดงโฆษณา

การแสดง Architectural Digest ประกอบด้วยแบรนด์ชั้นนำของโลกและผู้มีความสามารถร่วมสมัยนำเสนอการนำเสนอการออกแบบที่คัดสรรมาอย่างดีรวมถึงการออกแบบโดยนักออกแบบที่มีชื่อเสียงการประชุมเชิงปฏิบัติการและการสัมมนาการสาธิตการทำอาหารและการปรากฏตัวของ "ดารา" พิเศษ ผู้ขายเป็นตัวแทนของอุตสาหกรรมที่มีทั้งเฟอร์นิเจอร์เครื่องตกแต่งแสงศิลปะห้องครัวอ่างอาบน้ำและโครงการก่อสร้าง เป็นแหล่งช้อปปิ้งที่น่าเชื่อถือและครอบคลุมและแนวคิดใหม่ ๆ จากศิลปินอิสระหน้าใหม่รวมถึงผู้ผลิตที่มีชื่อเสียง งานนี้ดึงดูดผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบกว่า 40,000 คนที่มีโอกาสสำรวจแบรนด์มากกว่า 400 แบรนด์

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมโปรดเยี่ยมชม addesignshow.com.