- มีบทสนทนาที่สร้างขึ้นระหว่างผลงานศิลปะและผู้ชมอยู่เสมอ
- ผู้ชมข้ามพรมแดนที่แยกโลกของเราออกจากภาพวาด
- มิติที่เร้าอารมณ์และคลุมเครือของความสัมพันธ์ระหว่างภาพและการจ้องมองถูกเปิดเผยในที่สุด
การเปิดพิพิธภัณฑ์อีกครั้งในดินแดนส่วนใหญ่ของอิตาลีเพื่อนำงานศิลปะและการท่องเที่ยวกลับคืนมาได้เปิดแสงสว่างและความหวังในช่วงระยะเวลาอันยาวนานและมีปัญหาของการระบาดของโควิด -19 ที่ยังดำเนินอยู่ เป็นโอกาสสำหรับการบรรเทาทุกข์ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณสำหรับผู้รักงานศิลปะชาวอิตาลีและชาวต่างชาติที่ถูกบังคับมาหลายเดือนเพื่อฝันที่จะได้รับอิสรภาพที่หายไปกลับคืนมา
ศิลปะให้ชีวิตกลับมาและนิทรรศการของหอศิลป์แห่งชาติ Barberini Corsini ที่ดูแลโดย Michele Di Monte แสดงให้เห็นถึงการหลั่งไหลของผู้เข้าชมที่ดึงดูดด้วยความน่าสนใจของ“ ภาพที่ใช้เรา” ซึ่งเป็นปริศนาในผลงานภาพวาดชิ้นเอก 25 ชิ้นซึ่งมีอายุระหว่างศตวรรษที่สิบหกถึงสิบแปด .
“ นิทรรศการ” Flaminia Gennari Santori ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าว“ เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับผลงานในคอลเลคชันด้วยผลงานอันทรงคุณค่าอีกครั้งช่วยเพิ่มนโยบายการแลกเปลี่ยนกับพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ เพื่อเสริมสร้างบทบาทสำคัญของแกลเลอรี ใน [the] ระดับชาติและระดับนานาชาติ”
ผลงานบางชิ้นจากคอลเลคชันของหอศิลป์แห่งชาติยืมมาจากพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญ ได้แก่ หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริดพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัมปราสาทหลวงในวอร์ซอ di Capodimonte ใน Naples หอศิลป์ Uffizi ใน ฟลอเรนซ์และ Savoy Gallery ในตูริน
ในเส้นทางที่คดเคี้ยวผ่านผลงานชิ้นเอก 25 ชิ้นนิทรรศการมีจุดมุ่งหมายเพื่อสำรวจรูปแบบของบทสนทนาโดยปริยายที่สร้างขึ้นเสมอระหว่างงานศิลปะและผู้ชมในขณะที่พวกเขาอธิบายอย่างละเอียดในภาพวาด
หากงานศิลปะถูกส่งถึงผู้ชมเสมอการดึงดูดนี้ไม่ได้ จำกัด อยู่แค่รูปลักษณ์ที่เรียบง่าย แต่ต้องการการมีส่วนร่วมและการทำงานร่วมกันที่กระตือรือร้นมากขึ้น
หลังจากการแนะนำรูปแบบของนิทรรศการที่น่าสนใจด้วยนิทรรศการผลงานชิ้นเอกของ Giandomenico Tiepolo จากพิพิธภัณฑ์ปราโด“ Il Mondo Novo” นิทรรศการแบ่งออกเป็น 5 ส่วน
ในภาคแรก“ ธรณีประตู” หน้าต่างกรอบและม่านเชิญชวนให้เราข้ามพรมแดนที่แยกโลกของเราออกจากภาพวาด เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นใน“ Girl in a Frame” ที่น่าสนใจโดย Rembrandt ซึ่งมาจาก Royal Castle ในวอร์ซอซึ่งดูเหมือนว่าจะรอเราอยู่นอกเหนือจากภาพนี้
คำเชิญโดยปริยายนี้จะกลายเป็นคำเชิญที่ชัดเจนในส่วนถัดไป "การอุทธรณ์" ซึ่งมีผลงานเช่นภาพ "Sofonisba Anguissola" ของกวี Giovan Battista Caselli, "Venus, Mars and Love" โดย Guercino หรือ "La Carità" (การกุศล ) โดย Bartolomeo Schedoni ถูกส่งถึงผู้ชมอย่างเปิดเผยและเรียกร้องความสนใจจากคุณ
ใน 2 ส่วนสำคัญคือ“ ผู้ไม่รอบคอบ” และ“ ผู้สมรู้ร่วมคิด” การมีส่วนร่วมของผู้สังเกตการณ์จะละเอียดอ่อนมากขึ้นพูดพาดพิงเป็นความลับและแม้กระทั่งน่าอับอาย ผู้ชมถูกเรียกให้ยืนหยัดในสิ่งที่เขาเห็นและในบางกรณีเขาไม่ควรเห็นด้วยซ้ำเช่นใน Simon Vouet ขยิบตา“ ขอให้โชคดี”“ Judith and Holofernes” อันเย้ายวนของ Johann Liss หรือใน“ Drunkenness of Noah” โดย Andrea Sacchi
นิทรรศการปิดท้ายด้วยส่วนที่อุทิศให้กับ“ Voyeur” ซึ่งในที่สุดก็เปิดเผยมิติที่เร้าอารมณ์และคลุมเครือของความสัมพันธ์ระหว่างภาพและการจ้องมอง ในภาพวาดของ“ Lavinia Fontana” van der Neer หรือ Subleyras นักถ้ำมองไม่เพียงมองไปที่เป้าหมายของความปรารถนาที่ถูกกล่าวหาเท่านั้น แต่ยังค้นพบรูปลักษณ์ของเขาเขายังเป็นผู้ชมอย่างเต็มที่
นี่คือการเต้น coronavirus และนำศิลปะการเดินทางและการใช้ชีวิตให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง
# สร้างการเดินทาง
